Celeste坚定认为她是新的信仰（new faith），是站立于时间隧道中能随意穿梭、任意牵连引发人们情感触点的傲者，于是不管是身处虚无主义转向的某段历史，亦或是只需想象力便可成功的现实，她始终都向恐怖分子、甚至是上帝宣战，努力将自身切入整个国家的符号系统之中，但以最后演唱会部分的标准衡量是可笑的，从夸张怪异的妆容，到尴尬的现场表演，Celeste“无需思考，只要感觉良好”的流行音乐理念全面溃败于某种隐形的大众文化，也即从效果上说，大众从始至终都没有过将谁供上神坛的准备——Celeste对时代变化的迟钝嗅觉注定了她只是一个牺牲品，而已.
以卡隆的好莱坞资历和幼时家境，就算套上女佣视角，他也不会往小了拍，拍的更多是假装生活流的，把时代、个体们奇观化并堆砌建构的“史诗大片”. 然而全套顶配，最后也许没有比那些青年小导演来的动人——《法比安》于散点式情节下，看不出多少人与人之间羁绊的铺陈，时代则浮光掠影、浅尝辄止；视听和调度顶级，好看但很累. 有些失望，但鉴于其顶配的部分，的确可以四星加满. 1931年的柏林. 一个介于分租房和黑社会之间的环境，妓院是艺术家的工作室，纳粹在街上大肆辱骂，巴贝尔斯堡则梦想着制作心理电影. 生活在澎湃，社会在发酵，在腐蚀. 只要还有工作，拥有德国研究博士学位的雅各布·法比安白天写广告文案，晚上就和斯蒂芬·拉布德一起频繁出入城市中比较荒诞的场所. 他的朋友-后来承认自己在生活和职业的课题上失败了-在谈到共产主义和性的时候，是个有进取心的人，而法比安却依然清醒而疏离. 他等待着体面的胜利，却没有真正相信它. 他对柯内莉亚的爱是唯一让他质疑自己讽刺宿命论的东西. 她成了他崩溃生活中的一缕希望. 尽管与今天这个被人诟病的世界有很多相似之处，但要让埃里希·凯斯特纳深沉悲凉的自传体小说《法比安》-魏玛共和国最重要的小说之一-走出阴暗的生存环境是一个挑战. 多米尼克·格拉夫出色地驾驭了这一挑战. 他的风格是微妙的尖锐，冷血的轻快，却又安静忧郁. 这部电影就像一个缓慢转动的迪斯科球，讲述了性行为和空冰箱之间的联系，以及幸福梦想的瓦解.
