詹蒂莱善于用微妙细节增加整个作品的真实感，可就在100年前，这样的小花招还是令人难以想象的。这标志着绘画的任务已不再是提升人们的精神境界，而是在画作中重构真实的世界。詹蒂莱尤其擅长这一点：他巧妙地捕捉自然光的效果，营造出真实的空间感，由此徐徐展开故事情节[277]。
这种富于想象力的叙事风格在锡耶纳一直延续到了下一个世纪。1437年，圣塞波尔克罗小镇一座教堂的圣方济各修士们聘请一位锡耶纳派的画家绘制一幅祭坛画。这幅画耗时比修士们的预期略久，直至七年后，这位画家终于用手推车把画送到教堂，安放在高高的祭坛之上[278]。此番场景也许远不及100多年前杜乔的《圣母登极》抵达锡耶纳大教堂时那般荣耀煊赫，但这位名叫斯特凡诺·迪·乔瓦尼（Stefano di Giovanni）的画家——后来绰号称萨塞塔（Sassetta）——却有着毫不逊色的非凡画技，他也见证了黑死病肆虐欧洲之后锡耶纳画派的复兴。
圣塞波尔克罗镇的祭坛画最震撼人心的部分并不是正面的圣母玛利亚像，而是正对着唱诗班的背面，也就是修道士每日敬拜时凝神注视的画面。这是一幅巨大的圣方济各画像，他飘浮在半空中，伸开双臂，模仿耶稣受难时的姿态，背后是丘陵环绕下的一片湖泊。他的脸庞较宽，面容憔悴，抬头端详着三位长有羽翼的女性，她们正飘荡在晨曦彩云之间，分别象征着“贞洁”、“顺从”和“贫穷”。圣方济各下方的湖泊中，一个身穿铠甲的男人踏浪而行，他象征着“骄傲”。象征“欲望”的女性正对着一面红色镜子搔首弄姿，而象征“贪婪”的女子身边有一头宠物狼，她正用木质压榨机挤压着自己的钱包。
